Videobeleuchtung: 7 Regeln, die dir helfen, das beste Setup zu erstellen

Das Geheimnis großartiger Videoinhalte liegt nicht nur im gewählten Thema oder in der verwendeten Kamera.

Wenn du wirklich gute Videos erstellen willst, musst du die Grundlagen professioneller Beleuchtung beherrschen.

Wie der amerikanische Regisseur Aaron Rose sagte, „Im richtigen Licht ist zur richtigen Zeit alles außergewöhnlich.““

Wenn du die Feinheiten der Videobeleuchtung verstehst und gezielt nutzt, um Stimmung zu erzeugen und die Bildqualität zu verbessern, wirken deine Videos deutlich professioneller.

Verbessert Beleuchtung die Videoqualität?

Eine gute Beleuchtung ist entscheidend für hochwertige Videoaufnahmen.

Ihre Hauptaufgabe ist es, Personen und Objekte im Bild vom Hintergrund abzuheben – aber sie kann auch dazu genutzt werden, die Ästhetik und Stimmung deines Videos zu gestalten.

Natürliches Licht ist wohl die beste (und günstigste) Art der Video-Beleuchtung, aber auch Kunstlicht wird häufig eingesetzt, um bei Innenaufnahmen Atmosphäre und besondere Effekte zu erzeugen.

Die richtige Videobeleuchtung ist eine echte Herausforderung

Wenn du Probleme hast, die Beleuchtung für dein Video hinzubekommen – keine Sorge, das geht so gut wie allen so.

Die Sensoren in Kameras nehmen Licht, Farbe und Bewegung anders wahr als unsere Augen.

Unsere Augen passen sich automatisch an unterschiedliche Lichtverhältnisse an, indem sich die Pupillen weiten oder verengen und sich die Fotorezeptoren anpassen.

Bei einer Kamera hingegen musst du diese Anpassungen manuell oder halbmanuell vornehmen – kein Wunder also, dass das eine komplexe und anspruchsvolle Aufgabe ist.

Eine gute Beleuchtung verleiht deinen Videos ein natürliches Erscheinungsbild, das deine Darsteller besser zur Geltung bringt und sogar die Emotionen der Zuschauer lenken kann. Stimmt sie nicht, lenkt das die Zuschauer vom eigentlichen Inhalt deines Videos ab.

Ist eine Szene zu dunkel, gehen Details verloren – ist sie zu hell, entstehen harte Schatten, die unvorteilhaft und unnatürlich wirken.

Das Video unten zeigt sehr anschaulich, welchen Einfluss eine gute Beleuchtung haben kann und wie unterschiedliche Lichtsetups eine Szene komplett verändern können.

Auch wenn es sich in erster Linie an Menschen richtet, die Videos für YouTube drehen, gelten die gezeigten Prinzipien weitgehend für alle Arten von Videoaufnahmen.

Welches Licht eignet sich am besten für Videos?

Das optimale Beleuchtungs-Setup für Videoaufnahmen hängt davon ab, was du filmst und welche Lichteffekte du erzielen möchtest.

Das am häufigsten empfohlene Setup ist das Drei-Punkt-Beleuchtungssystem, das aus einem Führungslicht, einem Aufhelllicht und einem Spitzlicht besteht.

Weitere gängige Setups sind Zwei-Punkt-, Vier-Punkt-, Loop- und Ringlicht-Setups – jedes davon hat seinen festen Platz in deinem Videobeleuchtungs-Repertoire.

Mein Rat: Das richtige Beleuchtungs-Setup für eine Videoaufnahme ist dasjenige, das dir dabei hilft:

• den Ton des Videos festzulegen – ob professionell, locker oder dramatisch.
• sicherzustellen, dass deine Requisiten durch eine schlechte Hintergrundbeleuchtung nicht flach wirken.
• Moderatoren und Darsteller natürlich wirken zu lassen und dabei ihre Mimik und Körpersprache so hervorzuheben, dass der Blick der Zuschauer auf sie gelenkt wird.

Warum du weiches und diffuses Licht verwenden solltest

Weiches Licht umhüllt das Motiv und reduziert den Kontrast, sodass das Aussehen natürlicher und ansprechender ist.

Du kannst eine Lichtstreuung in einem Innenraum erreichen, wenn du deine Lichtquelle mit professionellen Softboxen kombinierst oder provisorische Lösungen (weiße Stoffe oder Papier) verwendest.

Eine weitere Quelle dieses weichen, diffusen Lichts (bei Außenaufnahmen) ist bewölktes Wetter – im Gegensatz zum direkten Sonnenlicht, das tendenziell hart und gerichtet ist.

Harte Beleuchtung erzeugt starke Schatten und hohen Kontrast, die du ausgleichen musst. Du kannst mit Reflektoren das Oberlicht zurückwerfen oder mit zusätzlichen Lichtquellen die Härte ausgleichen und die gesamte Beleuchtung deiner Szene mildern.

Was versteht man unter bewölktem Wetter?

Ein Tag gilt als bedeckt, wenn Wolken mindestens 95 % des Himmels bedecken.

Ist weniger als 95 % des Himmels bedeckt, gibt es Lücken im Wolkenfeld – und damit wahrscheinlich keine idealen Bedingungen für Außenaufnahmen mit weichem, diffusem Naturlicht.

Einfluss der Farbtemperatur auf dein Video

Die Praxis, das Erscheinungsbild von Licht anhand von Farbtönen zu beschreiben und in Kelvin (K) zu messen, wird als Farbtemperatur bezeichnet.

Die Farbtemperatur eines Lichts kann von warmen Gelb- und Orangetönen bis hin zu kühlen Blautönen reichen, wobei natürliches Sonnenlicht mit etwa 5000–6500 K als Referenzpunkt gilt. Die Anpassung der Farbtemperatur in deinen Videos ist einer der beliebtesten Tipps zur Videobeleuchtung, weil sie hilft, eine bestimmte Atmosphäre oder Stimmung zu erzeugen.

Bei Videos, die sich auf einen Menschen konzentrieren (wie Videos mit Moderatoren, Tutorials oder Testimonials), erzeugen neutrale bis leicht warme Farbtemperaturen eine einladende und freundliche Atmosphäre.

Auch wenn die Beleuchtung während der Filmproduktion so gut wie möglich sein sollte, färben Bearbeiter oft ein Video nach, indem sie zusätzliche Farbeffekte wie den Teal-und-Orange-Look ergänzen. Solange die weiche Beleuchtung gut ist, kann die Farbtemperatur nach den Aufnahmen jederzeit angepasst werden.

Die 4 Arten der Beleuchtung in der Videoproduktion

Unabhängig davon, ob der Gegenstand deiner Videoaufnahme eine Person oder ein Objekt ist, gibt es vier Hauptarten von Licht, aus denen du die beste Beleuchtung wählen kannst:

1. Führungslicht: Das ist deine Hauptlichtquelle. Es ist in der Regel das hellste Licht, das du verwendest, und hat den größten Einfluss auf die Gesamtbeleuchtung deines Videos.
2. Aufhelllicht: Das ist ein weicheres Zusatzlicht, dessen Hauptaufgabe darin besteht, die Lichteffekte des Führungslichts auszugleichen, indem Schatten und Kontraste reduziert werden.
3. Spitzlicht: Dieses Licht wird gezielt eingesetzt, um das Motiv vom Hintergrund abzuheben und dem Video mehr Tiefe zu verleihen.
4. Ringlicht: Dieses Licht wird speziell für Nahaufnahmen verwendet, da es ein gleichmäßiges und diffuses Licht erzeugt, das sehr vorteilhaft wirkt.

Das Schöne an der Videobeleuchtung ist, dass es keine starren Regeln gibt – es bleibt viel Raum zum Experimentieren.

Als Führungslicht kannst du eine künstliche Lichtquelle wie ein professionelles LED-Panel oder eine Deckenleuchte, aber auch natürliches Licht verwenden.

Du kannst auch Aufhelllicht und Spitzlicht improvisieren, wenn du provisorische Reflektoren aus Folie oder anderen reflektierenden Materialien verwendest, die du zur Hand hast.

Eine Ausnahme bildet das Ringlicht: Es ist eine besondere Lichtquelle, die sich durch ihre spezifische Form auszeichnet und sich nur schwer natürlich imitieren lässt.

Das beste Beleuchtungssetup für deine Videoproduktion

Jedes dieser Videobeleuchtungs-Setups hat eigene Stärken und Schwächen, die es für bestimmte Aufnahmesituationen geeignet machen.

Ich werde dir die bewährten Vorgehensweisen zeigen, aber gleichzeitig möchte ich betonen: Experimentiere so viel wie möglich. Denn die perfekte Beleuchtung für dein Projekt zu finden, musst du häufig verschiedene Einstellungen ausprobieren und nachjustieren.

Hier sind die gängigsten Beleuchtungs-Setups und wie du sie einsetzt:

• Drei-Punkt-Beleuchtung: Das sollte dein Standard-Beleuchtungs-Setup sein. Du platzierst das Führungslicht auf einer Seite der Kamera, das Aufhelllicht auf der gegenüberliegenden Seite und das Spitzlicht hinter dem Motiv. Dieses Setup eignet sich hervorragend für einen ausgewogenen und professionellen Look – ideal für Interviews und narrative Videos.
• Zwei-Punkt-Setup: Dieses Setup verwendet nur das Führungs- und das Aufhelllicht. Statt eines Spitzlichts kannst du eine natürliche Lichtquelle oder eine Reflexionskarte verwenden (eine reflektierende Fläche, die Licht umlenkt). Dieses Setup ist eine gute Wahl, wenn du einen natürlicheren Look für dein Video anstrebst oder nicht den Platz oder die Zeit hast, ein Drei-Punkt-Setup aufzubauen.‍
• Vier-Licht-Setup: Dieses Setup erweitert das Drei-Punkt-Beleuchtungssystem um ein zusätzliches Hintergrundlicht. Das zusätzliche Hintergrundlicht beleuchtet den Hintergrund deines Videos stärker und verleiht ihm mehr Tiefe. Ich selbst nutze dieses Setup eher selten.‍
• Loop-Beleuchtung: Ein einfaches, aber wirkungsvolles Setup aus Führungslicht und Spitzlicht, wobei das Führungslicht in einem Winkel positioniert wird, der die Gesichtszüge des Motivs betont. Es wird fast ausschließlich für Porträt- oder Talking Head Videos eingesetzt.‍
• Ein-Punkt-Ansatz: Dieses Setup wird am häufigsten von denen verwendet, die gerade erst anfangen, Videoinhalte zu erstellen. Alles, was du brauchst, ist ein einfaches Ringlicht – es sorgt für ein vorteilhaftes Licht und ist ideal, wenn dein Motiv direkt in die Kamera schaut.

Sofort großartige Beleuchtung für Videos mit KI

Wenn du gerade anfängst, Videos zu erstellen, insbesondere wenn du unter Zeitdruck stehst, kann es knifflig sein, diese Wirkung zu erreichen, selbst wenn du bereits sämtliche Tipps zur Videobeleuchtung kennst. In diesem Fall können „digitale Doubles“ oder KI Avatare eine praktische Alternative sein, da du dafür keine Beleuchtungsausrüstung benötigst. Diese Avatare sind perfekt beleuchtet, unabhängig von der physischen Umgebung (d. h. der Vorlage, in der du sie verwendest), sodass deine Videos immer professionell aussehen.

Du kannst einen KI Avatar mit dem Video Maker von Synthesia erstellen und anpassen. Es gibt über 240 Avatare zur Auswahl, und sie können in über 160 Sprachen sprechen. Du kannst für jeden Avatar das gewünschte Gesicht, die Stimme und den gewünschten Akzent kombinieren. Du kannst sogar die Farbe der Kleidung des Avatars und die Branding-Elemente anpassen.

KI Avatare haben immer ein perfektes 3-Punkt-Beleuchtungssetup. Wenn du einen KI Avatar in Aktion sehen möchtest, schau dir an, wie ein solcher Avatar erstellt wird:

7 Regeln für die optimale Videobeleuchtung

Eine gute Videobeleuchtung kann deinem Moderator helfen, die Zielgruppe zu hypnotisieren und deine Videoinhalte im Handumdrehen von gut in exzellent zu verwandeln. Nutze die folgenden Tipps und Regeln zur Videobeleuchtung, um den gewünschten Effekt zu erzielen und die perfekte Atmosphäre für deine Story zu schaffen.

Regel 1: Wähle eine Umgebung, die du kontrollieren kannst

Licht kann dich täuschen, daher ist der beste Weg, Licht zu beherrschen und eine großartige Beleuchtung zu gewährleisten, die Videoproduktion in einer Umgebung, die du kontrollieren kannst. Das könnte erfordern, in einem Studio mit professioneller Studiobeleuchtung oder in einem ruhigen Raum zu filmen, in dem du das Kunstlicht manipulieren kannst. Alternativ kann ein KI Video Maker das perfekte Licht für dich generieren und dir helfen, die Herausforderungen der traditionellen Beleuchtung vollständig zu vermeiden.

Regel 2: Überspringe niemals die Vorbereitungsphase

Eine aufgeräumte Umgebung sieht in der Kamera besser aus und reduziert unerwünschte Schatten und Reflexionen. Bevor du filmst, räume auf, säubere und organisiere dein Set. Wähle auch deine Prompts sorgfältig aus, denn diese können dein Video ansprechender machen und zu der Story beitragen, die du erzählen möchtest.

Regel 3: Strebe eine konsistente Farbtemperatur an

Wenn du deine Videobeleuchtung einrichtest, überprüfe die Farbtemperaturwerte und passe sie an, um während des Drehs einen konsistenten Kelvin-Wert zu erhalten. Eine konsistente Farbtemperatur ist Voraussetzung dafür, dass deine Szenen einen kohärenten visuellen Ton haben. Mischlicht mit unterschiedlichen Farbtemperaturen dagegen ergibt ein unausgeglichenes, unprofessionelles Aussehen.

Regel 4: Vermeide Spiegelungen auf Brillen

Wenn dein Motiv eine Brille trägt oder ein Glas benutzt, könnten die Reflexionen dein Studio-Setup offenbaren oder wichtige visuelle Elemente blockieren. Um Spiegelungen zu reduzieren, positioniere die Lichtquelle so, dass ihr Licht nicht direkt vom Glas reflektiert wird, beispielsweise oberhalb oder seitlich des Motivs. Spiegelungen kannst du auch vermeiden, ohne den Komfort des Motivs zu beeinträchtigen, indem du die Position des Glases leicht veränderst.

Regel 5: Nutze das natürliche Licht zu deinem Vorteil

Natürliches Licht ist stark und kostenlos. Wenn du keine Studiobeleuchtung hast oder Videos im Freien drehst, bieten dir der frühe Morgen und der späte Nachmittag (die sogenannten goldenen Stunden) weiches, warmes Licht. Wenn du aber stärkere Kontraste und einen dramatischeren Effekt wünschst, plane deinen Dreh zur Mittagszeit – vergiss nur nicht, dass das direkte Sonnenlicht von oben zu grell sein kann.

Regel 6: Experimentiere mit Winkeln und Positionen

Selbst die richtige Ausrüstung kann falsch eingesetzt werden. Probiere verschiedene Lichtwinkel und Positionen aus, um herauszufinden, was bei deinem Video am besten funktioniert. Seitenlicht kann Texturen hervorheben, Beleuchtung von hinten kann einen ätherischen Glanz erzeugen. Platziere deine Lichtquellen einfach woanders, und du kannst Stimmung und Wirkung deiner Szene drastisch ändern.

Regel 7: Halte mindestens ein LED-Licht bereit

Ich bin der Meinung, dass jeder, der Videos dreht, ein paar LED-Leuchten haben sollte. Sie sind beim Drehen äußerst praktisch, weil du Helligkeit und Farbtemperatur einfach anpassen kannst – sie sind kompakt, leicht zu transportieren und schnell neu zu positionieren, wenn du verschiedene Beleuchtungs-Setups ausprobierst. Zudem sind sie energieeffizient und erzeugen kaum Wärme.

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