Éclairage vidéo : 7 règles pour vous aider à créer la configuration idéale

Le secret d'un excellent contenu vidéo ne réside pas seulement dans le sujet que vous choisissez ou la caméra que vous utilisez. Si vous voulez vraiment réaliser de belles vidéos, vous devez maîtriser l'art de l'éclairage.

Comme l'a dit le réalisateur américain Aaron Rose, « Sous la bonne lumière, au bon moment, tout est extraordinaire. »

Comprendre les subtilités du meilleur éclairage vidéo et savoir comment l'utiliser pour créer une ambiance particulière et gagner en netteté réhaussera la qualité de votre production. Continuez à lire pour en savoir plus sur : 

• L'importance de l'éclairage en production vidéo.
• Comment utiliser l'éclairage vidéo afin de rendre votre contenu plus engageant.
• Comment éviter les approximations et créer l'éclairage vidéo parfait.

L'éclairage améliore-t-il la qualité d'une vidéo ?

Un bon éclairage est crucial pour améliorer la qualité de votre vidéo. Il peut non seulement faire ressortir les personnes et les objets de l'arrière-plan, mais également modifier l'esthétique et l'ambiance de la vidéo. Bien que le soleil soit l'une des meilleures (et des plus abordables) lumières pour la vidéo, les lumières de studio sont un excellent moyen de créer des centaines d'effets visuels et d'ambiances captivants, même à l'intérieur.

Un bon éclairage vidéo donne à votre prise de vue un aspect plus réaliste et va susciter une palette d'émotions chez le spectateur (tristesse, bonheur, mystère, excitation, etc.).

À l'inverse, un mauvais éclairage détourne l'attention de votre récit, car les spectateurs vont se concentrer sur les défauts plutôt que sur le contenu. Une scène mal éclairée perd des détails dans l'obscurité, tandis qu'une scène trop lumineuse projette des ombres sombres et dures et crée des images peu flatteuses et manquant de naturel. Trop ou pas assez de lumière donneront à votre vidéo un rendu forcé et peu authentique.

Cette vidéo démontre l'importance d'un bon éclairage et comment différentes configurations peuvent transformer l'esthétique d'une scène. Elle s'adresse surtout aux créateurs de vidéos YouTube, mais elle couvre les bases d'une configuration professionnelle et constitue un excellent point de départ si vous ne savez pas grand-chose sur l'éclairage :

Quel est le meilleur éclairage pour faire des vidéos ?

Le choix du meilleur éclairage pour l'enregistrement vidéo dépend de l'effet que vous souhaitez produire et de votre environnement de prise de vue. La configuration la plus recommandée est le système d'éclairage en trois points, composé d'une lumière principale, d'une lumière de remplissage et d'une lumière d'arrière-plan. Vous pouvez également essayer des configurations à deux ou quatre lumières, l'éclairage en boucle et les anneaux lumineux, qui offrent une flexibilité pour différents styles et atmosphères.

En regardant attentivement, on peut observer les trois types de lumière dans cet éclairage d'interview.

Le meilleur éclairage pour l'enregistrement vidéo est celui qui vous aide à :

• Définir le ton de la vidéo, qu'il soit professionnel, décontracté ou chargé d'émotion.
• Veiller à ce que les accessoires ne soient pas ternes à cause d'un mauvais éclairage de fond. 
• Rendre le présentateur naturel, en mettant en valeur ses expressions faciales et son langage corporel et en maintenant l'attention du spectateur sur lui.

Pourquoi utiliser des sources de lumière douces et diffuses ?

Un éclairage doux enveloppe le sujet et réduit le contraste, offrant un rendu naturel et captivant. Vous pouvez obtenir une diffusion de la lumière dans un espace intérieur en associant votre source lumineuse à des softbox professionnelles ou en utilisant des solutions DIY (tissus ou papiers blancs).

Un ciel couvert offre naturellement cette atmosphère harmonieuse et diffuse lorsqu'on filme à l'extérieur, enveloppant le sujet d'une lumière douce et uniforme, idéale pour une prise de vue vidéo. À l'inverse, la lumière provenant directement du soleil est plutôt dure et directionnelle. Un éclairage intense crée des ombres marquées et un contraste élevé que vous devez contrebalancer. Vous pouvez utiliser des réflecteurs, qui renvoient l'éclairage zénithal, ou des sources lumineuses supplémentaires pour équilibrer la dureté et adoucir l'éclairage général de votre scène.

Comment une température de couleur appropriée peut déterminer la qualité de votre vidéo

L'apparence de la lumière, décrite en tonalités de couleur et mesurée en Kelvin (K), est appelée température de couleur. Elle varie des tons chauds (jaune/orange) aux tons froids (bleu) et peut affecter considérablement l'atmosphère de la vidéo. 

En général, la lumière du soleil est considérée comme le point de référence standard, se situant autour de 5600K. C'est une lumière plus froide par rapport aux teintes oranges de l'éclairage intérieur qui se situent autour de 3200K, mais cette lumière naturelle est privilégiée pour son aspect équilibré et neutre. Ajuster la température de couleur dans vos vidéos est l'une des astuces d'éclairage vidéo les plus populaires, car elle aide à créer une atmosphère ou une ambiance spécifique.

Pour les vidéos mettant en scène une personne (vidéos de présentation, tutoriels ou témoignages), des températures de couleur neutres à légèrement chaudes créent une atmosphère chaleureuse et conviviale. Les démonstrations de produits, en revanche, nécessitent des températures de couleur plus équilibrées et neutres pour un look propre et professionnel.

Même si l'éclairage vidéo est optimal lors du tournage, les monteurs procèdent fréquemment à un étalonnage des couleurs en post-production, pour ajouter des effets colorimétriques comme le contraste sarcelle/orange. Tant que votre éclairage doux est bon, la température de couleur peut toujours être ajustée après le tournage. 

Les 4 types d'éclairage en production vidéo

Que le sujet de votre enregistrement vidéo soit une personne ou un objet, il existe quatre types de lumière principaux que vous pouvez choisir pour garantir le meilleur éclairage :

1. Lumière principale : c'est la source lumineuse principale, généralement la plus forte et celle qui donne le ton à la scène.
2. Lumière de remplissage : il s'agit d'une lumière douce qui équilibre la lumière principale, réduisant les ombres et le contraste.
3. Lumière d'arrière-plan : elle aide à séparer le sujet de l'arrière-plan, en ajoutant profondeur et dimension.
4. Lumière en anneau : fournit une lumière diffuse et uniforme qui est particulièrement flatteuse pour les gros plans.

Voici un peu plus de détails sur chaque type d'éclairage et ses applications.

La lumière principale est la source de lumière qui fournit l'essentiel de l'éclairage ; elle est placée d'un côté de la caméra. En général, la lumière principale est une source forte et dominante. Elle définit le ton et la visibilité de la scène, projetant des ombres marquées et donnant de la profondeur au sujet. C'est le type d'éclairage privilégié dans les vidéos tant qu'il n'est pas trop puissant (trop cru). Il est particulièrement utile pour le tournage d'interviews ou de scènes fortes, où les ombres et la profondeur sont essentielles pour créer des effets dramatiques.

La lumière de remplissage est plus douce et moins intense et fait face à la lumière principale, avec la caméra entre les deux. Elle adoucit ou élimine les ombres dures créées par la lumière principale et aide à équilibrer la lumière sur le sujet. Parce qu'elle empêche les détails de se perdre dans l'ombre, la lumière douce est indispensable dans les vidéos d'entreprise ou les démonstrations de produits, pour faire ressortir les détails sans que les ombres ne soient trop marquées.

La lumière d'arrière-plan, aussi appelée lumière de contour, se trouve derrière le sujet, crée un léger halo de lumière et aide à le séparer de l'arrière-plan. Cette séparation peut faire une grande différence. Elle donne de la profondeur et du volume au plan, empêchant le sujet d'apparaître plat par rapport à l'arrière-plan et garantissant le meilleur éclairage dans l'enregistrement vidéo de portrait.

La lumière en anneau est une lumière circulaire qui entoure l'objectif de la caméra ou le sujet, fournissant une lumière uniforme et diffuse. Elle est très prisée par les créateurs de vidéos en ligne. Elle minimise les ombres et met en valeur les traits, créant une atmosphère professionnelle, même dans les configurations amateurs. Pour les prises de vue rapprochées comme dans les démos en direct, les tutoriels, les webinaires ou les vidéos auto-enregistrées, pensez à intégrer des anneaux lumineux à votre matériel d'éclairage vidéo.

Quant à la manière dont vous créez ces types de lumière, il n'y a pas de règles strictes. La lumière principale, par exemple, peut être artificielle (panneau LED professionnel ou lumières de plafond) ou naturelle (soleil). De même, la lumière de remplissage et la lumière d'arrière-plan peuvent être improvisées avec des réflecteurs DIY, faits de papier d'aluminium ou d'autres surfaces réfléchissantes que vous avez sous la main. L'exception est l'anneau lumineux, qui est une source de lumière à part. En raison de sa forme spécifique, il est difficile de le reproduire naturellement.

Comment choisir la meilleure configuration d'éclairage pour votre production vidéo

Lorsque vous créez des vidéos, vous combinez différents types de lumière en utilisant des schémas spécifiques. Chaque configuration d'éclairage vidéo possède ses propres atouts et usages, et l'expérimentation vous aidera à repérer le bon éclairage pour votre projet et à améliorer considérablement la qualité de vos vidéos.

L'éclairage en trois points est la configuration d'éclairage classique. Elle place la lumière principale d'un côté de la caméra, la lumière de remplissage de l'autre côté, et une lumière d'arrière-plan derrière le sujet, toutes à des angles spécifiques. Et vous pouvez augmenter la luminosité et changer la couleur de chaque lumière pour donner corps à l'émotion. Avec trois lumières, vous obtenez un éclairage optimal qui confère un aspect équilibré et professionnel, idéal pour les interviews, les narrations, etc.

Il existe plusieurs autres possibilités concernant l'éclairage vidéo. Chacune présente des avantages et des inconvénients et créent des atmosphères différentes :

• La configuration à deux lumières utilise uniquement les lumières principale et de remplissage, mais est souvent complétée par une source de lumière naturelle ou une carte de rebond (surface réfléchissante qui redirige la lumière). Vous pouvez utiliser deux lumières pour un rendu plus naturel, moins stylisé, ou si vous n'avez pas l'espace pour une configuration d'éclairage en trois points complète.
• La configuration à quatre lumières ajoute une autre couche au système d'éclairage vidéo en trois points : une lumière de fond qui illumine l'arrière-plan et met en valeur le cadre de votre scène. Cette configuration d'éclairage est moins fréquente, mais testez-la si jamais vous sentez que cela pourrait être intéressant d'utiliser une lumière supplémentaire en arrière-plan pour ajouter encore plus de profondeur à une scène.
• L'éclairage en boucle est une configuration plus simple mais efficace impliquant deux lumières : généralement une lumière principale et une lumière de remplissage. La lumière principale est placée à un angle pour créer une petite ombre (ou « boucle ») sous le nez, ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage du sujet. C'est une configuration très utilisée pour les vidéos de portrait ou les présentations face caméra qui mettent en valeur les expressions du sujet.
• La configuration à lumière unique, la préférée des débutants, repose sur l'utilisation d'un anneau lumineux, lequel diffuse une lumière homogène et flatteuse. Elle convient parfaitement aux vidéos où le présentateur parle face caméra, quand il faut privilégier la simplicité et la rapidité. Les vlogueurs beauté l'utilisent couramment pour leurs vidéos YouTube, ainsi que les intervieweurs et les formateurs en ligne dans différents contextes de tournage.

Un éclairage vidéo impeccable en un instant avec l'IA

Lorsque vous débutez dans la création vidéo, surtout si vous êtes pressé par le temps, obtenir l'éclairage idéal peut être complexe, même si vous avez suivi tous les conseils en la matière. Dans ce cas, avoir recours à des « doubles numériques » ou avatars IA peut être une excellente solution qui vous évite d'utiliser du matériel d'éclairage. Ces avatars sont parfaitement éclairés, quel que soit l'environnement physique (c'est-à-dire le modèle que vous utilisez), ce qui vous garantit un rendu toujours professionnel.

Vous pouvez créer et personnaliser un avatar IA en utilisant le créateur de vidéo Synthesia. Une sélection de 160 avatars parlant plus de 130 langues est à votre disposition. Il est possible de choisir les éléments de chaque avatar pour obtenir la combinaison de visage, de voix et d'accent que vous préférez. Vous pouvez même personnaliser la couleur des vêtements de votre avatar et les éléments de branding.

Les avatars IA bénéficient toujours d'un éclairage parfait, comme ici :

Pour voir un avatar IA en action, découvrez comment ils sont créés :

7 règles pour vous aider à obtenir la meilleure lumière pour votre vidéo

Un bon éclairage vidéo peut aider le présentateur à captiver votre audience et sublimer vos vidéos en un temps record. Utilisez les conseils et les règles d'éclairage vidéo ci-après pour produire l'effet désiré et créer l'ambiance parfaite pour votre histoire.

Règle 1 : Choisissez un environnement que vous pouvez maîtriser

La lumière peut jouer des tours, donc la meilleure façon de la gérer et d'assurer un bon éclairage est de produire des vidéos dans un environnement que vous pouvez maîtriser. Comme dans un studio avec un éclairage professionnel ou dans une pièce tranquille où vous pouvez manipuler l'éclairage artificiel. Autrement, un créateur de vidéo IA peut générer un éclairage parfait et vous libérer entièrement des problèmes d'éclairage habituels.

Règle 2 : Ne sautez jamais l'étape de la préparation

Un environnement ordonné est plus esthétique à l'écran et réduit les ombres et les reflets indésirables. Avant de filmer, désencombrez, nettoyez et organisez votre plateau. Choisissez vos éléments avec soin, car ceux-ci peuvent rendre votre vidéo plus engageante et enrichir la narration que vous avez en tête. 

Règle 3 : Optez pour une température de couleur homogène

Lorsque vous configurez votre éclairage, vérifiez et ajustez les valeurs de température de couleur pour obtenir une valeur Kelvin homogène tout au long du tournage. C'est crucial pour assurer une cohérence visuelle dans l'ensemble de vos scènes. Un éclairage mixte avec différentes températures de couleur produira un résultat incohérent et peu professionnel. 

Règle 4 : Évitez les reflets sur les lunettes

Si votre sujet porte des lunettes ou utilise un verre, les reflets pourraient révéler votre configuration de studio ou bloquer des éléments visuels importants. Pour réduire l'éblouissement, positionnez vos lumières à des angles qui ne reflètent pas directement le verre, comme au-dessus du sujet ou sur le côté. Pour éviter les reflets sans affecter le confort de votre sujet, vous pouvez également changer légèrement le verre de place.

Règle 5 : Profitez de la lumière naturelle

La lumière naturelle est puissante et gratuite. Si vous n'avez pas d'éclairage de studio ou si vous filmez en extérieur, le début de matinée et la fin d'après-midi (heures dorées) vous fourniront une lumière douce et chaude. En revanche, si vous voulez des contrastes plus forts et un effet plus dramatique, planifiez votre tournage à midi. Mais n'oubliez pas que l'éclairage zénithal produit par la lumière directe du soleil est parfois trop puissant.

Règle 6 : Expérimentez avec les angles et les positions

Un bon équipement peut être mal utilisé. Essayez différents angles et positions d'éclairage car l'expérimentation est essentielle pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vidéo. L'éclairage latéral peut faire ressortir les textures, tandis que l'éclairage d'arrière-plan peut créer une lueur éthérée. Il suffit de déplacer vos sources lumineuses pour changer radicalement l'ambiance et l'atmosphère de votre scène. 

Règle 7 : Ayez au moins une lumière LED

Les LED sont indispensables dans votre équipement d'éclairage. Leur intensité est réglable et, grâce à leur taille compacte, vous pouvez les repositionner facilement tout en expérimentant différentes configurations d'éclairage. De plus, elles consomment peu d'énergie, produisent moins de chaleur et offrent une large gamme de températures de couleur.

Prêt à créer des vidéos IA avec un éclairage parfait ?

Prêt à laisser tomber le matériel d'éclairage et à créer du contenu IA bluffant ?

Découvrez le monde des vidéos sans tracas et parfaitement éclairées avec Synthesia et créez vos propres vidéos à partir de textes simples. 

Essayez ce générateur de vidéo IA gratuit pour voir comment vous pouvez rapidement créer des vidéos professionnelles avec un présentateur virtuel parfaitement éclairé.